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Apuestas de béisbol: cómo apostar conceptos básicos

Si no sabes nada sobre deportes y todavía sientes la necesidad de apostar, el béisbol es el deporte más fácil de apostar. A diferencia del fútbol y el baloncesto, donde se mezclan con los diferenciales de puntos y otros cálculos confusos, en las apuestas de béisbol simplemente se pone su dinero en el resultado del juego.

Además, la temporada de béisbol dura más tiempo, lo que significa más partidos y mayores posibilidades de irse a casa con el dinero ganador. Aquí hay una guía paso a paso para las apuestas de béisbol. La principal diferencia entre las apuestas de béisbol y otras apuestas deportivas de equipo como el fútbol y el baloncesto es que mientras que las últimas usan diferenciales de puntos, las primeras usan la línea de dinero. ¿Qué es un diferencial de puntos? El diferencial de puntos es el tipo de apuesta más común que se ofrece en las apuestas de fútbol y baloncesto. La casa de apuestas distribuye la cuota de un determinado partido restando puntos al equipo favorito, que es el equipo con más probabilidades de ganar y sumando puntos al perdedor, que es el equipo que levantará muchas cejas si gana.

¿Qué es una línea de dinero? En las apuestas de béisbol, la casa de apuestas establece las probabilidades estrictamente en el resultado del partido. Para igualar la acción, los apostantes tendrían que arriesgar más dinero en el favorito y arriesgar menos en el desvalido. Esto se llama la línea de dinero.

Por ejemplo, si la línea de dinero es menos 170 en el favorito y más 150 en el desvalido, entonces tendría que apostar 170 dólares en el favorito para ganar 100 dólares. Por otro lado, si apuestas 100 dólares al desvalido, ganarías 150 dólares si finalmente ganaran el partido. La diferencia entre el menos 170 en el favorito y el más 150 en el desvalido se conoce como la línea de veinte centavos. Si la línea de dinero era menos en el favorito y más 150 en el desvalido, se llama línea de diez centavos o línea de diez centavos.

La línea de quince centavos también es común en las apuestas de béisbol. Las casas de apuestas deportivas también ofrecen apuestas totales y líneas de carrera en las apuestas de béisbol.1) Apuestas totales: Estas apuestas se basan en la suma de las carreras anotadas por ambos equipos. Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de lubricantes intimos y comprar algo.

Por ejemplo, si la casa de apuestas deportivas establece el total de más bajo de un partido como 7, el sobre gana si la suma de las carreras anotadas por ambos equipos excede 7 y el menos gana si suma menos de 7.2) La línea de carrera: Esta apuesta es la variación de béisbol de la diferencia de puntos.

Cuando está apostando en la línea de carrera, está apostando a si uno de los equipos gana por más de una carrera, que se marca como menos 1.5 o se queda dentro de una carrera, marcada como más 1.

5.Conclusión: Aunque la línea de dinero hace que apuestas de beisbol sean más simples que las apuestas de fútbol y baloncesto, hace que el cálculo de pagos sea más complicado:1) Para calcular el pago al apostar en el favorito, debe agregue 1 al precio favorito y divídalo con el precio favorito.2) Para calcular el pago al apostar en el desvalido, debe agregar 1 al precio del desvalido.

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Espectáculos de Broadway

Los espectáculos de Broadway se refieren a la forma más premium de representación teatral (tanto musicales como obras de teatro) representada en el distrito teatral de Broadway (a saber, Midtown, y los teatros en y alrededor de Times Square). No todos los teatros en esa área califican como teatros de Broadway.

Esta clasificación está determinada por los términos y condiciones del gremio Actors Equity. Los 39 grandes teatros que califican como teatros de Broadway y espectáculos de Broadway tienen una capacidad de 500 o más asientos. Los espectáculos de Broadway tienen un tremendo atractivo masivo y generalmente son producidos por productoras profesionales como Fox, Walt Disney Company y schubert Organization, y grupos de teatro como Manhattan Theatre Club.

Son espectáculos extravagantes que implican una producción costosa y dependen en gran medida del éxito comercial; en su mayoría son interpretados por artistas escénicos. Sin embargo, con la enorme popularidad que tienen, incluso los actores de cine se conectan fácilmente para programas premium. Los espectáculos de Broadway son la madre del teatro musical estadounidense y han alcanzado popularidad en todo el mundo.

Su popularidad masiva ha atraído a actores de tierras extranjeras para actuar en espectáculos de Broadway. Personas de todo el mundo compiten por un adelanto de un espectáculo de Broadway. Es la atracción turística más popular y el compromiso en Nueva York. Hay muchos espectáculos itinerantes de Broadway en todo el país. Las entradas para espectáculos premium están disponibles a precios premium.

Para aquellos que no están estacionados en Broadway o los cazadores de ofertas reserva en línea, los clubes de Broadway para boletos suscritos y varias otras opciones están disponibles. El sitio web oficial de información de Broadway, proporciona información exhaustiva sobre estos espectáculos.

Playbill es un club que ofrece diversos beneficios e información gratuita, noticias a sus miembros y entradas con descuento y suscritas para espectáculos populares. Los aclamados espectáculos de Broadway reciben premios Tony. Algunos espectáculos populares de Broadway que se presentan esta temporada son The Phantom Of the Opera, Wicked, The Lion King, Hairspray, Mama Mia, Chicago y The Producers. La famosa presentadora de programas de televisión Oprah Winfrey presentó su primera producción de Broadway, «The Color Purple».

Los espectáculos van desde musicales, dramas, comedias, espectáculos contemporáneos, espectáculos familiares y muchos más. Sin embargo, a los niños menores de seis años no se les suele permitir asistir a este tipo de espectáculos. Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de lenceria sexy y comprar algo.

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El arte abstracto y el espíritu 1

Ha sido un argumento largo y furioso que los expresionistas abstractos de los años 50, 60 y 70 estaban muy ocupados contemplando sus propios ombligos y tratando de encontrar el «zen» en todo lo que hacían. Yo diría que, de hecho, eran solo un ejemplo muy importante del alma hambrienta drogada por el sueño que busca una manera de ser escuchada.

Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de disfraces eroticos y comprar algo. Sin embargo, muchos artesanos de aquellos tiempos, y de hecho hoy, negarían rotundamente cualquier cosa remotamente relacionada con cosas espirituales, o peor aún, cosas religiosas.

Tomemos, por ejemplo, uno de mis favoritos: Mark Rothko. Este trágico artista se comprometió a la tarea de producir lienzos masivos con muchos vagamente parecidos al contorno de una ventana, especialmente una imagen posterior una vez que el ojo se ha cerrado. Sus vastas extensiones de color parecían cazar una esquina o un borde en un intento desesperado de completar, o concluir, la imagen. No satisfecho con eso, renunció a titular su trabajo diciendo que no quería influir en el espectador de ninguna manera. Irónicamente fracasó… y tristemente se quitó la vida.

Para mí, sus obras hablan de maravillosas pistas tantilizantes que demuestran visualmente el espíritu luchador que busca (¡y tiene éxito!) en revelarse a sí misma, ¡ahora eso es una influencia real! Permítanme explicarlo por una ruta aparentemente no relacionada: busco ayudar a mi propio espíritu a tratar de manifestar incluso el hecho más pequeño, patético y débil de que el espíritu en todos nosotros no solo está tratando de comunicarse con nosotros, sino que de hecho está buscando activamente establecer todo el equilibrio humano correcto … que es el espíritu que lleva la mente y el cuerpo de vuelta a su fuente, no al revés, la mente y el cuerpo que llevan al alma cegada a … bueno, eventualmente la muerte. No hace mucho me encontré con los escritos de Meister Eckhart, un místico cristiano del siglo XIV.

Sus palabras me sorprendieron. Describió en sus muchos sermones lo que él creía que era la verdad en cuanto a por qué estamos aquí. También reveló muchas «imágenes» tantilizantes del espíritu desde el ser menos angelical hasta Dios mismo. Sus descripciones fueron… ¿cómo puedo decirlo simplemente? … ¡abstracto! En uno de sus sermones describió a Dios como… «incognoscible» … «no se puede entender»… «indefinible». En otro hizo una declaración (¡una de las muchas que pueden haber contribuido a que lo acusaran de herejía!) «La gente dice que Dios existe… Dios no existe… » dejado fuera de contexto que sería una afirmación verdaderamente blasfema. Pero continuó diciendo que «… Dios es mucho más grande… Dios está más allá de la existencia».

Estos y muchos otros dichos controvertidos me han impresionado tanto que he llegado a «ver» a Dios como una entidad abstracta – no, me apresuro a agregar, una forma abstracta anárquica – sino más bien un Dios mucho más poderoso, mucho más grande – de lo que puedo imaginar … en otras palabras, totalmente indefinible. En lugar de poner una distancia entre Dios y yo, ha hecho exactamente lo contrario. Y cuando Eckhart comenzó a describir la vida de Cristo de una manera casi completamente abstracta – Eckhart dijo que la vida de Cristo era el mayor ejemplo de la búsqueda y búsqueda de la fuente increada del alma pura – mi imaginación comenzó a funcionar como una película de imágenes oscuras frenéticas.

Eckhart se ha convertido, para mí, en el santo patrón de los artistas abstractos. La belleza de las enigmáticas palabras de Eckhart es intensamente inspiradora. Qué mejor manera de ilustrar sus escritos poéticos que describir la «isidad» de Dios en la forma muy básica de una gigantesca área plana de un color saturado no contaminado por nada más.

Curiosamente, esto podría ser parte de una descripción exacta de una de las inmensas pinturas de Rothko, a veces casi monocromáticas. Pero esta no es de ninguna manera toda la historia … una de las contradicciones de Eckhart decía que, por un lado, Dios es totalmente inaccesible, pero al mismo tiempo Dios es realmente muy, muy accesible … Sin embargo, ese es otro artículo.

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Una nueva música de Oriente: un toque de Occidente y una pizca de lo divino

Una nueva fusión musical ha surgido en Nueva York y no es del tipo que puedes atrapar por diez dólares en un club en el West Village. Para los muchos miles de inmigrantes chinos que intentan mantenerse a flote en un mundo nuevo y para aquellos occidentales que siempre han querido entender a los chinos pero que han evitado por falta de una forma de entrar, para cualquiera que se haya preguntado dónde se conectan las dos civilizaciones, la respuesta puede estar no en las palabras, sino en la música. Lisa Li es maestra de la pipa (laúd chino) y graduada del Conservatorio Chino de China.

Ha compuesto y actuado en Europa, Asia y los Estados Unidos, y su interpretación apareció en la película ganadora del Premio de la Academia The Last Emperor. Ahora, como una de las compositoras principales de Chinese New Year Spectacular de New Tang Dynasty Television, una actuación a gran escala de danza y canción tradicional china, Lisa ha creado lo que ella cree que es un nuevo tipo de sonido, basado en la antigua música folclórica y religiosa china, pero que va más allá de cualquiera de ellos. La música está viva, porque en opinión de los antiguos chinos, cada objeto en el mundo tiene vida.

De hecho, en chino, cuando nos referimos a una nota musical la llamamos nota en vivo, explica. Pero según Lisa, debe ser compuesta y tocada desde el corazón a veces de maneras que suenen extrañas para el oído occidental. Pero las melodías están lejos de ser aleatorias. La música de Lisas, como toda la música china compuesta tradicionalmente, se basa en una serie de escalas pentatónicas (5 notas). Este sistema tiene sus raíces en el taoísmo, que enseña que toda la materia se forma a partir de los cinco elementos básicos del metal, la tierra, la madera, el fuego y el agua. Enseña que para que un ser esté sano, debe tener todos estos elementos en equilibrio. Por lo tanto, desde la perspectiva china, una canción o pieza musical también debe contener un equilibrio único de estos elementos.

También hay ocho escalas de notas que se relacionan con el símbolo taoísta llamado bagua, que es más comúnmente conocido en Occidente como parte de la práctica del fengshui, o geomancia. Un ejemplo de esto es la pieza que escribió para el baile A Dunhuang Dream. La danza se desarrolla en un telón de fondo de miles de cuevas talladas en los lados de los acantilados, como lo son en las Grutas de Moago en la región de Dunhuang en China.

Sentado en la boca de cada cueva hay una deidad budista o taoísta. A medida que los bailarines emergen, se puede escuchar desde el foso de la orquesta las voces del erhu (violín chino) y guzhen (cítara), pero pronto se les une la resonancia más reconocible del violonchelo, el bajo, el oboe y el metal. El resultado golpea el oído como dolorosamente de otro mundo y, sin embargo, también sólidamente familiar.

De hecho, el ya yue específico utilizado en la partitura es el mismo que se encuentra en la antigua música pipa escrita en pergaminos que fueron descubiertos por los arqueólogos en las cuevas reales de Dunhuang hace años. Siento profundamente que la música es un lenguaje celestial, un lenguaje divino, dice Lisa. Es capaz de elevar los corazones y las mentes de las personas. Es bueno para el alma. Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de consoladores y comprar algo.

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Una gloriosa fiesta de la danza tradicional china

New Tang Dynasty Televisions Chinese New Year Spectacular ofrece una variedad de danza verdaderamente tentadora este año, con compañías de danza completamente nuevas y aprovechando 5,000 años de historia que abarcan una amplia gama de diferentes tradiciones folclóricas desde Mongolia hasta el Tíbet y la región de Yunnan de China. Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de disfraces eroticos y comprar algo.

El aclamado coreógrafo Yung Yung Tsuai ha estado trabajando con Spectacular desde su inicio en 2004. Tsuai llegó a los Estados Unidos en 1970 para estudiar danza contemporánea con una beca Martha Graham. Se quedó con la Graham Company y todavía enseña en la Escuela Martha Graham de danza contemporánea today.

Ms. Tsuai dice que Spectacular es una producción particularmente significativa para mucha gente porque en los últimos 100 años, gran parte de la rica cultura tradicional de China ha sido destruida. La gente ha perdido sus raíces, dice Tsuai. Nuestros artistas quieren de todo corazón transmitir su cultura y tradiciones a la audiencia para recordarles a ellos, y a ellos mismos, quiénes son los chinos. Cientos de bailarines de todo Estados Unidos y Canadá ensayaron casi todos los días durante más de un año.

Yung Yung Tsuai no es más que uno de los seis profesores de danza, todos los cuales se graduaron de las mejores escuelas de baile de China, lo que resulta en un total combinado de más de cien años de capacitación y experiencia.

Con tantos maestros expertos, dice Tsui, la colaboración es una parte importante del proyecto. Aunque los coreógrafos utilizan temas y estilos tradicionales, muchas danzas en realidad combinan los estilos de oriente y occidente, fusionando las técnicas de ballet con la expresividad de la danza clásica china. Todos los bailarines entrenan extensamente en ambos. Tsuai dice que el ballet ayuda a los bailarines a desarrollar la habilidad necesaria para ejecutar los movimientos clásicos chinos. Para la Sra. Tsuai, lo que es único en el Espectacular no son solo los bailes en sí mismos o los deslumbrantes disfraces, es cómo los bailes afectan a la audiencia.

Durante esos pocos minutos que cada pieza se presenta en el escenario, dice que los espectadores sentirán que han entrado en un tiempo y lugar gobernado por la caballerosidad, la lealtad y la honestidad donde prevalecen la belleza y la paz. No solo estamos mostrando a la gente la cultura tradicional china; estamos despertando la parte de ellos que anhela la belleza y la bondad, dijo la Sra. Tsuai.Esto es lo que la atrae cada año, a veces como coreógrafa, a veces como profesora de danza. Y, dice, esto es lo que motiva a los cientos de bailarines que entregan sus vidas al puñado de días al año cuando el espectáculo llega al escenario. El arte es el alimento del alma, dijo Tsuai.

Si ves arte que promueve la paz y la armonía, lo traerás a casa contigo. Eso es lo importante. En el pasado, las personas vivían como si estuvieran en un reino divino. La vida cotidiana no era necesariamente religiosa, pero era muy espiritual. Cuando el arte presenta la belleza y el lado positivo de la naturaleza humana, puede influir positivamente en las personas en la forma en que se relacionan con los demás en su vida diaria.

La Sra. Tsuai confía en que la audiencia saldrá del Año Nuevo Chino de NTDTV Espectacular sintiéndose no solo entretenida sino nutrida y rejuvenecida por esta verdadera fiesta para el alma.

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8 consejos para pintarse la cara de calidad profesional

A los niños de todas las edades les encanta pintarse la cara (¡especialmente a los más pequeños!), por lo que es perfecto para aprender a hacerlo si tiene niños pequeños o si planea tener una fiesta de cumpleaños para sus hijos. Con esto en mente, Ive preparó algunos consejos para las personas que recién comienzan en la pintura facial. Aquí están:

1) Si está pintando un diseño que necesita un área grande para ser cubierto con pintura, use una esponja en lugar de un pincel. ¿Por qué? Porque aplicar la pintura con una esponja significa que se secará más rápido. Es una buena idea tener algunas esponjas reservadas si necesita usar diferentes colores, ya que esto significa que no tendrá que tratar de limpiar la esponja para cada color, lo que llevaría tiempo.

2) ¡Siempre deje que el primer color se seque antes de comenzar a pintar en un segundo! Si te olvidas de esperar a que se seque, lo más probable es que los colores se mezclen y tengas que empezar de cero de nuevo.

3) Asegúrate de saber cómo quieres que se vea la cara terminada. No lo hagas a medida que avanzas. Necesitas ser capaz de pintar caras con bastante rapidez, como si tuvieras hijos, ya sabes que los niños no siempre son muy pacientes y pueden aburrirse o inquietarse si estás pensando en qué pintar a continuación.

4) Si aún no eres bueno pintando a mano alzada, no tengas miedo de usar una plantilla. Puedes obtener plantillas de estrellas, corazones, flores y todo tipo de cosas. Estos son perfectos para estampar en una mejilla. Necesitará plantillas de diferentes tamaños para adaptarse a diferentes tamaños de cara.

5) Si quieres algo más rápido que la plantilla, ¿por qué no probar tatuajes temporales? Asegúrese de que la piel de la persona no reaccione mal a ella primero, preguntándoles a ellos (o a sus padres) o probándola primero en un área pequeña.

6) Si tiene una fila de niños listos para pintarse la cara, pídales que piensen en lo que les gustaría unos minutos antes de que sea realmente su turno. No querrás que te retrasen mientras cada niño piensa en lo que le gustaría pintar en su cara.

7) Recuerda tener un espejo contigo en todo momento para que puedas mostrarle a la persona lo que has pintado, y para asegurarte de que esté contenta con tu trabajo.

8) La pintura facial profesional y el maquillaje del escenario pueden ser bastante caros, especialmente si planea pintar muchas caras. Puede hacer su propia pintura facial simple con ingredientes más baratos. Una búsqueda rápida en Google encontrará muchas ideas que puede usar para hacer su propia pintura facial. Tenga en cuenta que esto no será tan bueno como la pintura facial profesional, por lo que si puede permitírselo, le aconsejaría que obtenga las cosas profesionales.

¡Ahí van, esos son mis 8 consejos para la pintura facial profesional! Espero que os hayan sido de utilidad. Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de consoladores y comprar algo.

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Escuelas de Arte

Escuelas de arte Una escuela de arte tiene un enfoque principal en las artes visuales, como el diseño gráfico, la ilustración, la pintura, la fotografía y la escultura. Son específicos para el tipo de educación que desea obtener. Las escuelas de arte difieren de las instituciones más grandes por grados que incluyen clases como ciencias y matemáticas. Cuando la escuela se considera una universidad acreditada, aún puede obtener una licenciatura en Bellas Artes.

Hay ciertos criterios que debe cumplir para ser aceptado en una escuela de arte. Lo que los comités de admisiones buscan en un solicitante es: Calificaciones: el comité quiere asegurarse de que el futuro estudiante tenga éxito y prospere bajo presión académica. Se prefieren los estudiantes que tienen una sólida formación académica. No se preocupe si no es el solicitante académico más fuerte. Los consejeros de admisiones también tienen en cuenta los antecedentes personales y las actividades extracurriculares.

Mejore sus posibilidades de ser aceptado en la escuela de arte de su elección, mejorando su GPA, participando en actividades después de la escuela (si todavía está en la escuela), participación en la comunidad o vecindario, y / o participación en grupos cívicos o religiosos. Todos estos le darán una ventaja al postularse a la escuela de arte a la que desea asistir, ya que mejorarán su solicitud para que sea más probable que sea aceptada.

Siempre es un desafío ser aceptado en la escuela de arte, pero nunca es imposible. No importa cuál sea la razón para postularse a la escuela de arte, ya sea para mejorar sus calificaciones y mejorar sus posibilidades de obtener un ascenso o si acaba de salir de la escuela secundaria y desea asistir a la escuela. Siempre habrá formas de mejorar sus posibilidades de ingresar a la escuela de arte. Por lo tanto, eche un vistazo a su alrededor para hablar con las personas que pueden ir a la escuela de su elección.

Nunca tengas miedo de hacer preguntas. Encontrará que las personas están dispuestas a brindarle la información que necesita para optimizar su aplicación. No tengas miedo de tomar todas las ventajas y consejos que puedas obtener. Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de lubricantes intimos y comprar algo.

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7 maneras de asegurarse de que su obra de arte esté lista para imprimir

El siguiente artículo proporciona una guía rápida sobre qué pensar al preparar su obra de arte para la impresión. Si te interesa saber algo caliente y algo curioso este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de lenceria sexy y comprar algo. Es importante que siga estas pautas, ya que es probable que cualquier error cometido cause un retraso o cause estrés innecesario si la calidad de impresión final es deficiente.

1. Revise sus archivos Revise su obra de arte en busca de errores ortográficos, gramaticales y asegúrese de que todas las imágenes utilizadas sean de alta resolución. Verifique dos veces para asegurarse de que cualquier error encontrado retrase la entrega de su producto.

2. Sangrado sangrado es la parte adicional de la página de diseño en la que diseña, como de costumbre, con el conocimiento de que se recortará del folleto terminado. Cualquier imagen en su obra de arte debe sangrar de la página, y el texto esencial debe estar lejos del borde de recorte por unos pocos mm. Utilizamos un área de sangrado de 2 mm en cada borde.

3. Texto Mantenga el texto esencial lejos del borde del volante, en aproximadamente 8-10 mm para obtener los mejores resultados.

4. Resolución de impresión Asegúrese de que la resolución de sus obras de arte sea de al menos 300 ppp. Cuanto mayor sea la resolución, mejor.

5. Formatos de archivo Si está utilizando fuentes no comunes, asegúrese de proporcionar su ilustración como un jpeg o tiff acoplado. Esto asegurará que no habrá problemas de fuente cuando se verifique su ilustración. Los formatos de programa más comúnmente aceptados son Quark, Illustrator, Photoshop, Corel Draw, Corel Paint, Freehand, InDesign y Paint Shop Pro. Los archivos vectoriales como .eps y pdf son cada vez más comunes y garantizan un mejor producto final.

6. Colores A menos que tenga un monitor calibrado, es probable que su obra de arte tenga colores ligeramente diferentes cuando se imprima. Asegúrese de que sus opciones de color sean correctas antes de enviar a imprimir.

7. Una verificación final Antes de enviar a su impresora, verifique una verificación final más de que todo está como se esperaba. ADVERTENCIA Hay dos cosas que debe considerar al diseñar sus volantes: Debido al rápido giro de nuestros volantes, se recortan poco después de que se imprimen, en la mayoría de las circunstancias tratamos de dar a una hoja impresa 8 horas para que se seque por completo, este no es siempre el caso. Esto se nota cuando un lado del volante se deja blanco y el otro lado sangra de color intenso en el borde del recorte.

Esto causará un ligero polvo de la tinta rica sobre, en el lado blanco. En esta circunstancia recomendamos el uso de fronteras. Bordes en el borde de un volante, a veces puede darle al volante un aspecto clásico. Pero asegúrese de que los bordes estén a unos pocos mm del borde de adorno, debido a la forma en que imprimimos volantes (hasta 32 a la vez) y la velocidad a la que los giramos (desde el pago hasta su puerta), estos bordes pueden no ser un ajuste preciso para el 10 de mm exacto.

Es por eso que pedimos una hemorragia de 2 mm. La cuchilla de corte podría ir en cualquier dirección. No podemos hacernos responsables de resultados imperfectos si estas fronteras son ligeramente desiguales.